Auteur : Harold Sakuishi
Genre :Shonen(Musique/ Tranche de vie)
Pays : Japon

Licencié : Oui
Editeur VO : Kodansha
Editeur VF : Delcourt
Nombre de volumes VO : 34 (série terminée)
Nombre de volumes VF : 34

Synopsis : Yukio alias Koyuki, est un jeune collégien sans passion et maladroit. Un jour il fait la connaissance de Ryusuke, guitariste d’un groupe de rock. Ryusuke l’initie au monde de la musique, notamment du rock, dont il ignorait l’existence… Une rencontre qui va changer sa vie. De plus en plus attiré par la musique il apprend à jouer de la guitare, se découvre un talent pour le chant et acquiert une certaine confiance en soi, ceci afin d’intégrer avec d’autres musiciens le groupe crée par Ryusuke: Beck!

Note : 10/10

Critique : Beck c’est une grande claque dans la tronche! Le premier manga à, comme le dit la couverture de chaque tome, lire et à écouter à fond! Je ne vais pas vous refaire un grand topo sur le début de l’histoire que l’on a pu suivre grâce à l’anime et où on suit principalement les progrès de Koyuki à la guitare et au chant, ainsi que les débuts de Beck.
Les 10 premiers tomes retracent tout l’anime, après c’est du neuf et croyez moi on a pas le temps de s’ennuyer. Harold Sakuishi maitrise très bien son sujet et nous montre de façon assez réaliste (bon ça reste du shonen) les difficultés pour se faire un nom dans le monde du rock. Beck rencontre de nombreux obstacles venant ralentir leur carrière: problème d’argent, jalousie, difficulté de se faire un nom, rivalités (notamment au sein du groupe même). On ressent très bien les joies et les peines du groupe. On est heureux avec eux quand ils avancent, on est déçus quand ils échouent, on est triste quand ils sont dans la merde…. Ce sentiment est renforcé par la force des personnages. Chaque membre du groupe est travaillé avec minutie, avec ses propres traits de caractère, son évolution propre, ce qui fait que chacun est exceptionnel et attachant. Les personnages secondaires ne sont également pas en reste, on en a pour tous le goûts. De plus des liens forts vont se former entre les différents personnages que ce soit des liens amicaux, amoureux, artistiques, de respect, de haine….
Niveau références culturels, on est plus que servi. Le nombre de références au monde de la musique se compte par centaine, que ce soit à travers les groupes, les guitares, les labels, les artistes… Mais encore une fois il y en a pour tout le monde. Les novices de la musique découvriront avec plaisir le monde du rock avec ses grosses références, en même temps que Koyuki d’ailleurs, qui n’y connait rien au départ. Les initiés pourront s’amuser et se délecter des dizaines de références plus ou moins explicites à travers les guitares, les T-shirt, les affiches et flyers, les personnages…. A souligner également le très bon travail des éditions Delcourt qui nous font découvrir à la fin de chaque tome, comme de vrais passionnés, le monde du rock à travers nombreux dossiers, histoire d’améliorer notre culture musical.
Le style graphique du manga, simple et très caricatural au départ, peut rebuter le début de la lecture (et encore). Par la suite le design s’affine et le dessin murie en même temps que nos personnages. On a même le droit à certaines planches magnifiques, notamment durant les concerts.
Enfin Beck réussit une chose exceptionnel qui est de nous faire vibrer juste avec des images comme si on entendait la musique et que nous la ressentions au plus profond de nous même. Chacun sera capable de s’inventer sa propre mélodie pour battre la note en même temps que Koyuki, Ryusuke, Taira, Saku et Chiba!

Licencié : Non
Nombre d’épisodes : 13
Durée : 25 minutes
Réalisateur : Andô Masahiro
Studio : P.A. Works

Synopsis : 2 journalistes, Minoru Minorikawa et Oosawa Maria, sont envoyés pour faire un reportage sur le festival de la ville de Shangaï.
Des évènements étranges ont alors lieu durant le festival. Maria Oosawa se retrouve poursuivie par des hommes masqués pour avoir pris en photo un homme décédé mystérieusement. Elle est alors sauvée par Canaan une des ses anciennes connaissances et à la fois une redoutable mercenaire possédant la synesthésie, la capacité d’utiliser ses cinq sens à la fois.
Parallèlement, Alphard, la leader du groupe terroriste « Ebi » (le serpent) qui avait été capturé par la CIA, s’échappe grâce à l’aide de sa sœur.
Alphard semble s’intéresser à Canaan et avoir un lien avec elle.

Note : 5/10

Critique : J’ai commencé CANAAN un peu par hasard, en voyant quelques images qui m’ont fait penser à Black Lagoon. Et dès l’opening, ça envoie lourd: Eight… seven…. six… five… four… three…. two… one et c’est partie! Un design travaillé, des persos classes, de la baston, des guns, des explosions…. Petit hic, dommage que le reste de l’anime ne colle pas tout à fait à cet opening.

Pourtant le premier épisode était plutôt prometteur. On découvre les personnages principaux, l’intrigue sur fond de terrorisme nous apparait intéressante et intrigante pour tout de suite enchainer sur le deuxième épisode. Après ça se gate un peu: pour un anime en 13 épisodes, le déroulement de CANAAN est assez mou et l’intrigue n’avance pas dure. Pire que ça, certaines questions restent sans réponses. Pourtant ces questions auraient largement pu être exploitées, vu que quasiment la moitié de l’anime, ne sert finalement à rien. En effet durant la première moitié, on se retrouve face à des réflexions philosophiques et torturées des personnages plutôt énigmatiques, voir dénuées de sens. Du coup ça n’aide pas à l’avancement du scénario, pire ça nous embrouille et certaines allusions restent inexpliquées.
D’autant plus dommage que la fin de l’anime est plutôt bonne, niveau action en tout cas. Mais au final, ça se termine avec un sentiment de frustration et une tonne de question. Des choix pas très judicieux et compréhensibles concernant le déroulement de l’intrigue donc.

Dommage aussi car côté personnages on est plutôt bien lotis: Alphard et Liang Qi, les 2 « méchantes » sont intéressantes et classes. Liang Qi, complétement dérangée et Alphard bien plus calme et réfléchie mais encore plus redoutable. Le lien entre cette dernière et Canaan nous intrigue tout le long de l’anime et nous pousse à continuer pour en savoir plus. Canaan, par contre, est une héroïne relativement vide. Forte et fragile à la fois, au départ elle est énigmatique, tout comme sa relation avec Maria. Le reporter et Yunyun offre un duo comique pas négligeable à l’ambiance de l’anime. En revanche Maria, reçoit le titre de la potiche. Un personnage totalement inexploité alors que l’on s’attend à ce qu’elle joue un rôle important dans l’histoire.

Le design est plutôt bon dans l’ensemble, vu que c’est une production récente. Les rendus des combats sont bons, les décors sont jolies mais le reste ne casse non plus des briques.
Quand aux musiques, rien de marquant après l’opening.

Canaan est donc un anime divertissant sur le coup mais que l’on oublie vite. Fan de Gunfight, reportez vous plutôt sur une série comme Phantom Requiem for the Phantom, Noir ou encore Black Lagoon.

Casting
* Song Kang Ho (le détective PARK Doo-man)
* Kim Sang Kyeong (le détective SEO Tae-yoon)
* Park Hae Il (Park Hyun Gyu)
* Byeon Hee Bong (le sergent KOO Hee-bong)
* Park No Sik (Kwang-ho)

Synopsis : En 1986, dans la province de Gyunggi, le corps d’une jeune femme violée puis assassinée est retrouvé dans la campagne. Quelques jours plus tard, une autre victime est découverte, semblable à la précédente. Une unité spéciale de la police est ainsi créée dans la région afin de trouver rapidement le coupable. Elle est placée sous les ordres d’un policier local et d’un détective spécialement envoyé de Séoul à sa demande. Devant l’absence de preuves concrètes, les deux hommes sombrent peu à peu dans le doute, tandis que le meurtrier continue de faire des victimes….

Note : 9/10

Critique : Memories of Murder, qui est tiré de faits réels, nous place dans le contexte d’une Corée du Sud désorganisée et encore sous l’emprise de la dictature militaire. L’action se déroule dans un village paumé en pleine campagne qui est pour la première fois le théâtre de crime morbide.
Nous suivons 2 policiers: le détective Park, policier local, accompagné d’un de ses hommes, un homme de la campagne, persuadé d’avoir un instinct hors du commun et qui n’hésite pas à utiliser la force pour faire parler les suspects, à créer de fausses preuves afin de boucler l’enquête. De l’autre côté, le détective Seo, un homme de la ville, plus réfléchie, plus calme et qui cherche avant tout de vrais preuves. Réel décalage donc, entre l’homme de la ville et celui de la campagne. Certaines pistes suivies par les enquêteurs nous montre l’absurdité du système judiciaire de l’époque en Corée. En effet Park et son homme s’acharnent parfois sur un suspect ou sur des preuves qui sont clairement in-crédibles. On sent d’ailleurs une pointe d’ironie de la part du réalisateur. Parfois ce sont des événements de malchance qui font que l’enquête mouline alors que nos 2 protagonistes avaient mis le doigt sur quelque chose.

La psychologie des 2 enquêteurs est vraiment intéressante et bien dosée. Alors que Park cherchait à tout prix à faire en sorte que le moindre suspect soit le meurtrier, il va finir par se rendre compte que ce qu’il fait est inutile. Quand à Seo, au début calme et objectif, va petit à petit perdre son sang froid et son côté réfléchie à cause de cette enquête qui tourne en rond et face aux horreurs des crimes. La prestation des acteurs est remarquable et nous offre une grande quantité d’émotion, donnant au film sa singularité. Petit coup de cœur pour Kim Sang Kyeong, que j’ai vraiment trouvé remarquable dans sa prestation de Seo.

La mise en scène est, elle aussi, remarquable. Les environnements sont angoissants, les scènes de crime nous sont montrées avec maîtrise et les échanges entre les protagonistes ne sont jamais ennuyeux. La musique colle également très bien à l’ambiance.

Une fin prodigieuse qui démontre toute l’amertume et tous les regrets vis à vis de cette enquête à l’époque d’une Corée meurtrie. Memories of Murder est un polar poignant et efficace. A voir absolument!

Trailer

Auteur : Urushibara Yuki
Genre : Seinen (Fantastique/ Aventure/ Poétique)
Année : 2005

Licencié : Oui
Nombre d’épisodes : 26
Durée : 24 minutes
Réalisateur : Nagahama Hiroshi
Studio : Artland
Editeur VF : Dybex

Synopsis : Mushishi nous emmène dans un monde peuplé de petites créatures, entre la vie et la mort, et visibles qu’à une minorité de personne. Ces êtres existent sous différentes et formes et interagissent avec les humains soit de façon positive ou pour leur nuire. Ces créatures s’appellent des Mushi. Certains hommes les étudient, on les appellent les Mushishi. C’est le cas de Ginko, un homme qui parcours un Japon mystérieux pour venir en aide aux hommes victimes des Mushi.

Note : 8/10

Critique : Mushishi est clairement un anime à part, qui ne contentera pas tout le monde. Il représente une véritable invitation au voyage dans un Japon traditionnel. On a pour décor, forêts immenses, montagnes, fleuves, maisons en bois…
Au niveau du déroulement de l’histoire, Mushishi n’a aucun fil conducteur si ce n’est le personnage de Ginko et les Mushi. Chaque épisode est une nouvelle histoire, une nouvelle étape du voyage de Ginko où nous découvrons de nouveaux personnages et un nouveau type de Mushi. En fait l’anime fonctionne presque comme un documentaire. Et des sortes de Mushi il y en a des tas et ils sont très différents. Ils sont ni bons, ni mauvais. Il en existe des minuscules, d’autres ressemblent à un arc en ciel. Certains interagissent directement avec les humains, de manière bénéfique lorsqu’ils apportent un pouvoir surnaturel à leur hôte, de manière négative lorsqu’ils sont des parasites nuisants à la vie de l’homme. La narration reste souvent la même: Ginko arrive dans un village où les hommes vivent, consciemment ou pas, en relation avec un ou plusieurs Mushi. Il en profite donc pour étudier le Mushi ou trouver une solution au problème si ce dernier en pose un. Certaines fins sont plus tragiques que d’autres.

Le chara design de Ginko peut paraître étrange mais il n’en reste pas moins réussi. On pourra par contre regretter la grande ressemblance entre les autres personnages. Chaque histoire est différente mais les hommes rencontrés se ressemblent tous.
Par contre côté graphisme des décors, c’est de toute beauté. Les couleurs pastels et les étendus de forêt et de montagne sont une vraie « bouffé d’air frais »! Vraiment c’est très beau et ça offre à Mushishi un côté apaisant et magique. Si vous intégrez à l’ambiance vous aurez l’impression d’être paisiblement allongés dans les feuillages d’une forêt, avec comme seuls bruits, le vent qui caresse les arbres et le chant des oiseaux.

Au niveau de l’OST, même constat, ça colle parfaitement avec cette ambiance calme et sereine. La musique change à chaque épisode mais on reste sur des sons de musique traditionnel japonaise, doux et voluptueux. Même l’opening est une petite mélodie.

Mushishi est donc un véritable dépaysement. Un anime sans prétention que l’on peut regarder seulement quand on en a envie, en fonction de notre état d’esprit (même pas besoin de regarder les épisodes dans l’ordre). Rien que pour son ambiance particulière et sa touche graphique, je conseille d’essayer Mushishi. Après les amateurs de baston et d’hémoglobine ne passerons surement pas le premier épisode. Mushishi est une longue balade, une œuvre poétique et contemplative.

Screen:

Titre : Welcome to Dongmakgol
Titre original :웰컴 투 동막골
Pays : Corée
Genre : Drame/Guerre
Année de production :2005
Réalisateur :Park Kwang Hyeon

Casting
*Sin Ha Gyun (Pyo Hyun-Chul),
*Jeong Jae Yeong (Lee Su-Hwa)
*Im Ha Ryong (Jang Young-hee)
*Seo Jae Gyeong (Mun Sang-sang)
*Steve Taschler (Capitaine Smith)
*Kang Hye Jeong (Yeo-il)

Synopsis :En 1950, durant la guerre de Corée, un pilote de l’US Navy s’écrase dans les montagnes coréennes. Il est secouru et soigné par les habitants de Dongmakgol, un village reculé de la civilisation. Pendant ce temps, des troupes sud-coréennes et nord-coréennes s’affrontent non loin de là. C’est ainsi qu’un groupe de deux soldats sud-coréens et un autre de trois soldats nord-coréens se rencontrent dans ce village.
Après un premier contact assez difficile et méfiant, ils commencent à se mélanger à la vie quotidienne du village et à participer aux récoltes où les habitants ne semblent pas concernés par le conflit qui fait rage autour d’eux. Cependant ils savent très bien que cette paix ne durera pas et qu’ils devront accomplir leur devoir…

Note : 9/10

Critique :Pour recentrer le contexte de ce film je me dois de préciser que la guerre de Corée à eu lieu de 1950 à 1953 et a opposé la Corée du Nord, soutenue par la Chine et l’Union Soviétique, et la Corée du Sud, soutenue par les Nations Unies, notamment les Etats-Unis.
Voici dans quel cadre se rencontrent malencontreusement ces 6 soldats issus de deux camps différents, dans ce village de montagne coupé du monde qui ignore même l’existence de la guerre. Un village innocent, à l’image d’ailleurs de cette jeune femme à l’âme d’enfant. 6 soldats qui se battent pour des idéaux que l’on leurs imposent et qu’ils ne partagent pas spécialement, comme le prouve les propos du jeune nord coréen qui ne sait pas les raisons du déclenchement du conflit. 6 soldats que la guerre a déboussolé et changé. Au départ, forcément, règne un climat de peur et de méfiance entre les 2 camps. Très vite ils vont être emmenés à s’accepter, à collaborer et des liens vont naître entre eux. Des liens d’amitié, de respect et de fraternité. Ces 6 hommes vont vivre dans ce village qui représente un havre de paix, un lieu de tranquillité où ils peuvent redevenir de simples hommes et vivre normalement. Cependant très vite la cruauté de la guerre les rattrape et leur rappel qu’ils sont avant tout des soldats. Au final ces 6 hommes vont faire le choix de se battre pour leur nouveau village…

Loin d’être un portrait historique de la guerre de Corée, Welcome to Dongmakgol nous offre une vision réaliste de la guerre, pas tant sur le conflit en lui même que sur la réaction et la psychologie des personnages. Les 6 soldats, de part leurs réactions et leurs actions, nous apparaissent très humains. Ici pas de tuerie inutile ou d’effusion d’hémoglobine, on s’attache aux 6 hommes car on arrive très bien à s’imaginer à leur place. Ce film est une réussite dans sa maitrise et son dosage qui sont excellents. En effet Welcome to Dongmakgol est très humain mais ne tombe pas dans l’écueil du comte humaniste. Ce film nous fait sourire parfois et nous attriste d’autres fois. De plus l’évolution du comportement des soldats n’est pas immédiat. On voit leurs relations évoluées petit à petit. Chacun est attachant même si j’avoue avoir trouvé la relation des 2 officiers plus intéressantes que les autres. Chacun se battant pour ses idées mais refusant de faire des actes contre morale.

La mise en scène est vraiment bien fichue. A la fois légère et poignante quand il le faut. Quand à l’OST, elle est superbe et signée Joe Hisaichi qui a travaillé comme compositeur sur pas mal de production Ghibli comme notamment Princesse Mononoke, Chateau dans le ciel, Le voyage de Chihiro et bien d’autres.

Un film que je recommande très chaudement. Je dirais même que c’est à ne pas louper! Welcome to Dongmakgol mélange rire, joie, tristesse, pleurs et cela jusqu’aux derniers instants qui sont magnifiques. Un gros coup de coeur.

Trailer:

Format: Film

Année : 2000
Auteur : Oshii Mamoru
Genre : Seinen (Horreur/Surnaturel)

Licencié : Oui
Durée : 50 mn
Réalisateur : Kitakubo Hiroyuki
Editeur VF : Manga video

Synopsis :
Saya est un être surnaturel, dernière de son espèce. Mi-humaine et mi-vampire elle est au service du gouvernement américain qui l’utilise pour éliminer de la surface de la planète des créatures qui, au fil du temps, sont parvenues a revêtir une apparence humaine. Après une éxecution cruelle à vous glacer le sang dans le métro, les hommes en noir envoie Saya dans un lycée américain au Vietnam près d’une base militaire. Sous une fausse identité elle est chargée de nettoyer les lieux infestés…

Note : 6/10

Critique :
Blood the last vampire, loin d’être le must des films d’animation japonaise, nous fais passer un bon moment.
Même s’il commence à dater maintenant, à l’époque il bénéficiait d’un design époustouflant, bien au dessus des productions de l’époque. Avec l’utilisation très maitrisée d’effets 3D. Même encore maintenant le graphisme tiens la route, même s’il n’impressionne plus. De plus le réalisme des personnages et de certaines scènes rendent l’action poignante, on se croirait dans un film live.
Une immersion renforcée par une ambiance glauque et noir. Cette ambiance noire et froide est notamment dû au personnage de Saya, cette mi humaine, mi vampire, glacial et efficace qui semble dénué de sentiment et qui tranche de son sabre ses ennemis. Une héroïne peu banal mais terriblement classe. Bref un mélange efficace mais pas à conseiller aux plus jeunes.

En fait le gros point noir de Blood the last vampire, c’est l’absence quasi total de scénario. 50 minutes c’est très court et à la fin on n’a aucune explication sur les chiroptères ni sur les origines de Saya, à part qu’elle est à moitié vampire. Cet anime fait la part belle à l’action. Au final on se retrouve comme les témoins de la scène, sans information, sujet « secret gouvernement ». Pourtant ce point ne fait pas de Blood un mauvais film, car les 50 minutes qu’ils nous faits passer sait nous prendre aux tripes.

Blood the last vampire est donc un film d’action noir, sanglant et efficace, à l’image de son héroïne Saya.

Titre : 200 Pounds Beauty
Titre original : 미녀는 괴로워 / Minyeoneun Gwirowo
Pays : Corée
Genre : Comédie/Romance
Année de production : 2006
Réalisateur : Kim Yong Hwa

Casting
* Kim Ah Joong (Kang Hanna)
* Joo Jin Mo (Sang-Jun)

Synopsis :
Hanna, jeune femme obèse est dotée d’une voix très remarquable. Malheureusement à cause de son sur-poids elle ne parvient pas à trouver de producteurs et se retrouve derrière les coulisses à chanter le playback d’une belle star de la K-Pop. En plus de ne pas percer dans la musique, elle n’arrive pas non plus à se faire désirer de son patron, Sang-Jun, directeur d’un label musical, dont elle est amoureuse.
Hanna décide donc d’avoir recourt à la chirurgie plastique. Après quelques semaines de souffrance, elle en ressort complétement changée: belle et mince, elle parvient à intégrer le label en tant que chanteuse. La nouvelle vie d’Hanna semble être parfaite, mais est ce vraiment celle qu’elle espérait ?

Note : 8/10
Critique :
200 Pounds Beauty s’inscrit dans la lignés des comédies sentimentales coréennes à la 100 Days with Mr Arrogant. Encore un film qui promet un bon divertissement saupoudrée d’une petite touche de romance. Alors sortez le saucisson, le nutella, les glaces (et la bière?! Oo), et c’est parti!

Et pour sure que l’on passe un bon moment, 200 pounds beauty est vraiment très drôle. De plus il fait une très bonne balance entre l’humour et les scènes plus romantique, voir un peu triste. Très bon équilibre.
Comme vous pouvez vous en doutez ce film va nous poser la dualité entre « la grosseur » et « la maigreur », tout ça à travers la même personne, Hanna, qui va voir sa personnalité un peu changée avec l’évolution de son corps. Mais bon, c’est jamais trop lourd même si certains y verront une tentative de « pseudo morale ».

Les 2 acteurs principaux sont très convaincants. Joo Jin Mo, dans le rôle du patron beau gosse est plutôt convaincant. Sa relation avec Hanna, avant et après opération est intéressante. Kim Ah Joong, moi je dis « Wouah », quoi! Une actrice d’une beauté sidérante et en plus elle est touchante dans son rôle. Moi je dis rien que pou la voir, ça vaut le coup de voir le film les gars! ^^ Pour info, c’est elle qui joue les 2 versions d’Hanna.

La musique est également de pas trop mauvaise augure, même plutôt bonne, pour peu que l’on aime la variété pop. Même moi qui suis pas fan du genre, j’ai réussi à apprécier la chanson « Maria ».

Voilà, je ne peux que vous conseiller ce film, surtout si vous êtes fan du genre jetez vous dessus. Et puis ça fait du bien un film avec une vision idyllique de la vie, qui termine sur un Happy end.

Titre :Baby and Me
Titre original :Agiwa na
Pays : Corée
Genre :Comédie
Année de production :2008
Réalisateur :Kim Jin Yeong

Casting
* Jang Geun Seok (Han Joon Su)
* Kim Byeol (Kim Byeol)
* Moon Mason (Woo-ram)
* Go Gyu Pil (Gi-seok)
* Choi Jae Hwan (Chun Seong)

Synopsis :
Joon Su, 19 ans est populaire mais rebelle. Un jour, ses parents lui posent un ultimatum, ils le laissent seul à la maison afin qu’il règle sa vie.
Un jour où Joo Su fait les courses, il retrouve un bébé de 6 mois,Woo Ram, dans son caddie et un mot disant que c’est lui le père.
Il n’a alors pas d’autre choix que de s’en occuper….

Note : 6/10

Critique :
Amateur de comédie coréenne, je me suis lancé dans le visionnage de ce film avec l’optique de passer un bon moment sans prise de tête. Mission réussie!
Il faut dire qu’un lycéen qui se retrouve père du jour au lendemain, ça promet des situations assez marrantes. Et pour sure, on se marre! Han Joon Su est complétement largué et multiplie les maladresses. Heureusement que Kim Byeol, camarade de classe, amoureuse du jeune rebelle, lui donne un coup de main.
Cependant, au début sceptique, Joon Su va au fur et à mesure s’attacher à sa soit disant progéniture!

Jang Geun Seok et Kim Byeol sont tout deux très convaincants dans leur rôle: drôles et touchants.

Baby and me est une petite comédie sympathique qui nous divertie durant 1h30 et c’est tout ce qu’on lui demande. C’est pas un film dont on se rappellera forcément dans 3 ans mais il nous fait passer un bon moment.

Trailer:

Titre : Heavenly Forest
Titre original : Tada, Kimi wo Aishiteru
Pays : Japon
Genre :Drame/Romance/Comédie
Année de production :2006
Réalisateur :Takehiko Shinjo

Casting
* Tamaki Hiroshi (Makoto Segawa)
* Miyazaki Aoi (Shizuru Satonaka)
* Kuroki Meisa (Miyuki Tomaya)

Synopsis :
Makoto, un jeune étudiant à l’université passionné de photo, timide et maladroit, rencontre Shizuru, une autre étudiante, assez bizarre et introvertie.
Ces deux-là vont très vite devenir amis et Makoto va apprendre la photo à Shizuru dans une forêt près de leur fac. Très vite, cette dernière va tomber amoureuse de Makoto, qui lui n’a d’yeux que pour la belle Miyuki.

Note : 9,5/10

Critique :
Tada, kimi wo aishiteru est tiré du roman « Renai Shashin – Mouhitotsu no Monogatari » de Ichikawa Takuji. Au début Heavenly Forest nous donne une impression d’un classique film de romance avec triangle amoureux. Mais il renferme déjà une croyable douceur et légèreté qui nous transporte dès le départ.
Le début du film commence sur un ton assez comique avec Tamaki Hiroshi (Nodame Cantabile), parfait dans le rôle du mec un peu maladroit et « pied dans le plat » et Miyazaki Aoi (Nana) excellente dans la peau de la fille complétement à l’ouest qui sort de sa campagne.
La première heure pose les relations entre les personnages, peu nombreux puisqu’il y a Makoto, Shizuru et la bande de pote de Makoto dont fait partie Miyuki. Le personnages de Shizuru est assez énigmatique, on se demande ce qui se cache sous les lunettes de cette fille qui ne mange que des biscuits!
En soit l’histoire n’est pas spécialement surprenante mais la mise en scène original transforme ce film en douce mélodie pleine de fraicheur. Parlons des musiques justement. Elles ne gâche en rien à l’ambiance au contraire, elles participent très clairement à cette atmosphère doux et léger.
Et la forêt! Qu’est ce qu’elle est magnifique. On comprend la fascination des personnages pour cet endroit magique, qui nous emmène dans une autre dimension et offre des images inoubliables. Et les photos prisent par Makoto et Shizuru rendent ces images immortels. Encore une fois, chapeau la mise en scène.
Le jeu des acteurs n’est pas en reste. Tamaki Hiroshi est juste géniale et plein de charme. Très touchant dans sa prestation, il réussie très bien à nous faire ressentir ses sentiments.
Aoi Miyazaki, (actrice connue pour ses rôles plutôt « gnian gnian » et son côté trop kawaii) est également très bonne. Son personnage est touchant et sa prestation nous parait d’un grand naturel, pas sur-joué, vraiment juste.
Kuroki Meisa, pas grand chose à dire, on ne peut pas cracher sur sa grande beauté. Son personnage est également intéressant dans le sens où il ne s’agit pas de « la rivale un peu poupouf ». Miyuki est une fille calme, posée, intelligente qui rêve de se marier. ^^

La fin est juste géniale, triste mais magnifique, pile dans le ton du film. On ne tente jamais de nous forcer les larmes comme dans certains films mais à la fin on ne peut que sentir un pincement de cœur et une ruissellement sur nos joues. Heavenly Forest est un film poétique rempli de douceur qui nous transporte dans un vent de légèreté. Laissez vous transporter!

Titre : Nana
Titre original : ナナ
Pays : Japon
Genre : Drame musical
Année de production : 2005
Réalisateur :Otani Kentaro

Casting
* Mika Nakashima (Nana Ôsaki)
* Miyazaki Aoi (Nana Komatsu)
* Hiraoka Yuta (Shôji Endo)
* Kenichi Matsuyama (Shin)
* Maruyama Tomomi (Yasu)
* Yuna Ito (Reira Serizawa)
* Tamayama Tetsuji (Takumi)
* Narimiya Hiroki (Nobuô Terashima)
* Matsuda Ryuhei (Ren Honjô)
* Nose Anna (Junko)
* Momosuke Mizutani (Naoki)
* Takehisa Takayama (Kyôsuke)

Synopsis :
Nana est le nom de 2 filles que tout oppose:
Nana Komatsu, jeune fille candide et extravertie, se met en tête d’aller à Tokyo pour gagner son indépendance tout en rejoignant son petit ami.

Nana Osaki, aux allures punk-rock un brin gothique, quitte elle aussi sa ville natale et rejoint la capitale afin de faire de sa passion, la musique, une profession, sans pour autant oublier l’homme qu’elle a aimé, également musicien et présent à Tokyo.

Le hasard voudra que ces deux jeunes filles aux profils radicalement différents se rencontrent lors de leur voyage en train, tandis que le destin fera d’elle des colocataires et progressivement des amis qui partageront joies et peines.

Note : 4/10

Critique :
Nana en live est l’adaptation du manga et de l’anime du même nom. Et pas n’importe qu’elle manga car l’oeuvre de Ai Yazawa est surement la référence du Shojo. Adaptation réussie?

Et bien oui et non.
Oui dans le sens où les acteurs proposés sont assez représentatifs des personnages de l’œuvre original. Oui dans le sens où l’histoire est bien retranscrie en dehors de quelques changements mineurs, normal vu le format film. Les lecteurs du manga ne seront pas perdus. L’histoire nous est même narrée par Nana Komatsu comme dans le manga et l’anime

Mais non car l’histoire mais surtout les personnages sont bien loin d’être aussi profonds que dans le manga ou même l’anime. Le film se contente de survoler certains points ou certains personnages, ce qui rend l’œuvre tellement moins accrochante. En effet les scènes dramatiques ou même les scènes de joie n’ont pas du tout le même impact. Du coup le film est vraiment parfois très long et mou, un sentiment inconnu avec le manga.

Sinon le jeu des acteurs, en lui même est plutôt bon. Aoi Miyazaki joue très bien le côté naïf et candide de Hachi. On retrouve le côté noir et mystérieux du couple Ren/Nana Osaki. Nobu semble bien à côté de ses pompes. Le personnage de Yazu passe très bien vu que c’est une personne qui ne dégage pas beaucoup de sentiment. Petite déception par contre pour Shin, interprété par Kenichi Matsuyama. Pas à cause du jeu de l’acteur mais on ne retrouve pas du tout le côté puéril et tourmenté de Shin (alors que c’est mon perso coup de coeur du manga T-T).
Côté musique, les chansons de Blast restent dans le punk/rock sauce pop pour teenagers, comme l’anime. Par contre j’ai trouvé la musique de Trapness très mauvaise…

Bref, une adaptation qui m’a déçue et même parfois ennuyée. Pour la version française il m’a semblé que certaines voix étaient identiques à celles de l’anime. Mais bon en français ça pique les oreilles! ^^
Pour vous situer par rapport au manga le premier film termine sur la rencontre Blast/Trapness dans l’appartement 707. Et un deuxième a été produit.